Étiquette : Bio
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Small
L’histoire de SMALL démarre en juillet 2000. Les différentes personnalités et influences des musiciens permettent au groupe de développer une énergie, qui, maîtrisée, aboutie à la création d’un style où originalité et compétences s’entremêlent avec des riffs ultras puissants, des vocaux foudroyants, orchestrés par un batteur de qualité. Le groupe officie ainsi dans un style que l’on qualifie de FULLMBTAL. SMALL affirme ses compétences en enregistrant une première démo 4 titres (auto produite) en Mars 2002, les élogieuses chroniques parues dans ROCKSOUND, METAL-LIFE, UNDERGROUND INVESTIGATION… Renforcèrent les motivations et convictions du groupe. Juin 2003 enreglstrement d’une pré-démo qui servit pour le clip du morceau Influence(s) tourné avec l’appui de Nicolas D’ANDRADE et les moyens techniques de CENTREVILLE TELEVISION. Février 2004 enregistrement d’une démo (5 titres pressé à 300 exemplalres) digne suite de notre première démo, destinée à promouvoir le groupe. 2005 Le groupe tourne depuis deux ans et a côtoyé des formations tels que «SHERKAN, F8TE, TERRORISTE VIBES, SARKAZEIN, ED AKE, WAHEAD… septembre octobre 20O5, «SMALL enregistre son premier maxl (6 titres) Intitulé « NO POWER, WfTHOUT CONTROL » réalisé et masterlsé par Francis Caste (ZUUL-FX, THE ARRS, LAZY…), au studio mainte-Marthe(75). Le groupe n’a pas attendu la finition du cd pour démarrer sa promotion ce qui leur a permis de se faire une place dans le sampler de ROCKONE juileet/août 2006 ainsi que dans d’autres compilation tesl que « entre ciel et terre » du webzine FRENCH-METAL… Armé de ce Premier EP, produit fini, parfaitement pro et très attractif représentatif du potentiel du groupe dont les compétences n’ont rien à envier aux combos Américains actuels, SMALL va s’afficher comme l’un des outsiders de la scène métal internationale. Afin de réaliser concrètement sa carrière musicale le groupe est ouvert à toutes propositions de partenaires professionnels. COME !!! -
Miss edith
Tout commence par la rencontre entre deux guitaristes-chanteur(se)s, Charlotte et Fred, dont les chemins se sont croisés en novembre 2002. Fred a multiplié les expériences musicales, notamment au sein de plusieurs formations poprocknewwavegrungyfunkypunk en tant que guitariste-choriste. Charlotte, de son côté, a suivi une formation classique au conservatoire puis dans une école des musiques vivantes : jazz, blues, rock, Rn’b. Le duo crée la surprise et séduit le public lors d’un tremplin rock à Gratentour (31) le 21 juin 2003. Ce soir-là , ils se détendent devant « The Rocky Horror Picture Show »; c’est alors que, dans le crépuscule, MISS EDITH fait son apparition puis les emmènent à Prague en 1884 où le grunge barock fait sensation. MISS EDITH aime le rock, l’amour, les fantômes, le théâtre, les comics et les vampires. Cela se ressent dans ses compositions originales et ses prestations scéniques. Les textes en français et en anglais sont ironiques, écorchés, déjantés et poétiques. La musique est un mélange savoureux de grunge, de pop anglo-saxonne et de rock français emportée par des rythmiques accrocheuses, des mélodies ciselées ou envoûtantes. GRUNGE BAROCK : Des sons de guitares rugueux sur des chants empreints de lyrisme ou simplement mélodiques, parfois interprétés avec beaucoup de fantaisie dans une ambiance très Mary Poppins gothique. MISS EDITH a effectué plusieurs concerts à Toulouse et en région Midi-Pyrénées, notamment en première partie de LUKE, DOLLY, KINITO ou CALI. MISS EDITH a également participé aux finales du tremplin FOUD’ZIK et de l’Audition Régionale PRINTEMPS de BOURGES 2005. + festival off du PRINTEMPS de BOURGES 2006 aux « 3 P’tits Cochons » -
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Place des arts
Sept musiciens de rue, une énergie sans limite, un univers musical débridé, des textes teintés d’humour, de poésie et de réalisme, un grain de folie et de n’importe quoi, PLACE des ARTS est un Objet Musical Pas Réellement Identifié. Sur scène, une dizaine d’instruments acoustiques oscillent allègrement entre chanson à texte engagée ou dégagée, jazz manouche tziganisant et chanson française punk apéro musette. FORMATION MUSICALE Alex : Chant, Guitare, Accordéon, Perçu Bénédicte : Saxophone Alto, Clarinette, Chœurs Ben : Moitié de batterie (Grosse caisse,…) Katie : L’autre Moitié de batterie (Caisse Claire …), Accordéon, Chant Jérôme : Chant, Saxophone Ténor, Guitare Mathieu : Guitare, chœurs Raph : Contrebasse, chœurs Cela fait maintenant plus de trois ans que ces musiciens colorient les scènes du Sud de la France, l’énergie et la chanson comme leitmotiv’. Après avoir écume la rue, les marchés, les cafés concerts et improvisé de nombreux concerts acoustiques, ils décident d’introduire une variante clownesque, se rapprochant ainsi du théâtre de rue. La formule commence alors à se préciser et à s’enrichir de nombreux instruments : Contrebasse, Accordéon et Guitares se mélangent avec les mélodies de Clarinette, les riffs de Saxophones et les poum tchack de la batterie fanfare. En 2005, ils autoproduisent leur premier album, CAFARD NA HOMMES. Ce petit concentré de leur univers, distribué par Mosaïc Music Distribution, reçoit un bon accueil de la part de la presse musicale, des radios et de la part de nombreux sites internet. C’est donc une pirouette réussie pour PLACE des ARTS qui est avant tout un groupe de scène : Leurs concerts dégagent énergie, humour et couleurs, pour un spectacle qui finit généralement en fanfare au milieu du public. Après plus de cinquante concerts depuis sa création et de nombreuses participations à des festivals, PLACE des ARTS continue son aventure musicale, prêt à sillonner les routes pour distiller sa Chanson Circo Acoustique. -
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RageArt
RAGEART s’affirme comme une exploration sonore des frontières entre Rock, musiques électronique, métal et autres sonorités éthérées. Ils donnent une nouvelle dimension à l’odyssée sonore s’ouvrant à un large public ayant pour volonté de ne pas s’affilier à un genre musical trop précis. La puissance du mélange offre une réelle qualité sonore. Le groupe a bien su créer son identité, composé de deux guitares, d’un combo basse/batterie, de deux chants à la fois lyriques et saturés, et de séquences électro. RAGEART est avant tout un groupe de scène plutôt qu’un disque à écouter de temps en temps. Tenez-vous près… •HISTORIQUE C’est en 2002 que RAGEART voit le jour officiant dans un style à mis chemin entre le Rock et le Métal. Après une première démo 6 titres, le groupe entame une première série de concerts sur Montpellier et ses environs. Poussé par l’enthousiasme et l’énergie du public, RAGEART voit son projet grandir et s’investit de plus en plus dans la recherche d’un son. Un premier clip (Cocoon) est tourné et mis en ligne sur internet. Certains titres sont diffusés sur Spin FM à Toulouse, sur Divergence FM et Radio Lodève aux alentours de Montpellier. Très attiré par la puissance des grosses guitares, la guitare 7 cordes rejoint le groupe. En 2003, RAGEART enregistre une deuxième démo dans le studio de la T.A.F. (association musicale Tout A Fond, Montpellier). Fort de sa notoriété grandissante auprès du public et de multiples expériences humaines, le groupe décide de se consacrer à l’enregistrement de son premier maxi. Deux des membres s’investissent en parallèle dans HYPNOSE, enrichissant ainsi la musique de RAGEART. Influencé par le mouvement électronique, la sortie du maxi est octobre 2006. S’en suivra une tournée pour l’année 2007. -
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Durand d’Avril
DURAND D’AVRIL EN QUELQUES DATES 2002 : sortie de l’album « EN MARCHANDISES ». 2004 : sortie de l’album « LATEX MINIBUS ». Les deux albums, parus chez MOSAàC, engendrent de nombreuses chroniques, des diffusions en radio et des concerts (premières parties de Patrick VERBEKE, CLARIKA, Hubert-Félix THIÉFAINE … résidence à la SMAC l’ORANGE BLEUE (51), passage à la MAROQUINERIE, au BAISER SALÉ, etc …). 2006 : Après avoir rencontré Rudy COCLET (réalisateur attitré d’ARNO), il enregistre son troisième album « SPARADRAP » au RISING SUN STUDIO à Bruxelles. L’album est pris en licence par BESIDES, une division du label ICI D’AILLEURS . -
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Bliss
Après des années de compositions, BLISS est né fin 2003 de l’amitié partagé entre Tom (Guitare / Chant) et Jé (Guitare / Chœur). Tous ces mois de travail aboutissent à la sortie d’un Maxi 2 titres, autoproduit en 2004, leur permettant de démarcher et leur ouvrant les portes d’une vingtaine de concerts dans leur ville natale : Marseille et ses environs. Les premiers fans se bousculent et ils enchaînent ainsi quelques interviews sur les ondes locales. L’inspiration ne fait qu’accroître. En 2005, un EP 6 titres leur permet entre autres, de se faire remarquer lors du concours Soundcheck Coca-cola à Zürich – BLISS sera classé dans les 15 premiers parmi plus de 500 groupes. De plus, ils participent au tremplin Milonga deux années consécutives et arrivent jusqu’en quart de finale. L’association Woodoo Fx qui les soutient, leur fait une place sur scène lors du 1er Festival de la Terre à Marseille. « BLISS, un vrai bonheur pour les professionnels de l’industrie du divertissement … » écrit un journaliste du mensuel EVENT’S à Marseille. Ces jeunes, pleins de talent, sont efficaces sur scène comme dans leurs concepts de communication, entièrement gérés par leurs soins et leur sensibilité artistique. Fin 2005, le groupe se modifie avec l’arrivée de Seb à la basse et Ju à la batterie. BLISS, groupe français qui s’exprimait jusqu’alors en anglais, s’essaie à écrire ses nouveaux textes en français. Et quelle surprise ! Leur musique prend un nouveau tournant. Ils mêlent les imposants rythmes Néo-métal de leurs guitares à des refrains puissants et efficaces. Depuis ces nouveaux morceaux, d’une énergie fulgurante sur scène, tout va de plus en plus vite. L’engouement du public laisse à penser un avenir certain à ce jeune groupe. Après 4 mois de studio à Marseille, BLISS voit naître en 2006 son nouvel EP 6 titres « Chrysalide », entièrement en français. Comme l’évoque son intitulé, Chrysalide veut faire renaître BLISS d’un nouveau souffle de vie. Les titres parlent d’eux-mêmes : Chrysalide – Question de survie – Vivre – Ce qu’il nous reste – Paradis dans vie – La haine peut. Ce cri d’espoir s’offre à un large public comme aux professionnels de la musique. Leur site Internet www.bliss-official.com fait peau neuve et se complète d’un espace MySpace http://www.myspace.com/blissmetal où les surfeurs ont vite fait de faire passer le message. BLISS, actuellement au nombre de 3 depuis le départ de Jé : Tom (Guitare / Chant), Seb (Basse / Chœur) et Ju (Batterie), nous laisse entrevoir un nouveau souffle sur la scène française suscitant l’engouement d’un public de plus en plus nombreux. -
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Pete Vyler
En ce temps là , Tof Vyler se trouvait sur la côte landaise pour faire du surf. Le soir, il aimait bien aller prendre un verre avec ses amis surfeurs pour discuter de leurs exploits de la journée. Une fois, en arrivant au bar, Tof vit un type qui y faisait la manche juste refermer l’étui de sa guitare. Ses amis surfeurs lui dire que ce que faisait ce clochard au fort accent hollandais n’étaient pas mal du tout. Piqué dans sa curiosité, Tof prétexta une envie urgente pour s’approcher du clodo. Comment se retrouvait-il peu après avec deux ou trois partitions du pauvre homme dans les mains, ceci fait partie de la légende. Cette nuit-là , seul dans sa maison au bord de l’océan, Tof pu se rendre compte de la réelle qualité de ce qu’il avait dans les mains. Empoignant sa basse, il commença à plaquer les accords des partitions et de suite, l’évidence le frappa : celui qui avait signé Pete Vyler en bas de la page connaissait la musique. De retour sur Montauban, il se mit à la recherche de musicien. Les critères étaient simples. Pas de fioriture ni d’esbroufe. Les partitions volées à Pete Vyler doivent être jouées le plus brut possible, il ne s’agira que de Rock’n Roll. Difficile aujourd’hui de trouver un guitariste qui n’en fout pas des tonnes, d’un batteur qui accepte d’assurer une simple rythmique et un chanteur qui arrive à lier mélodie et puissance. Péché ci et là lors de soirée de beuverie, peu à peu le groupe se forma. Le premier morceau qu’ils composèrent est très fortement inspiré des partitions volées. Alors, comme un hommage, le groupe décida de prendre le nom de ce clochard céleste. Je le déclare à quiconque entend ces paroles : si quelqu’un y ajoute quelque chose,… -
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Le noyau dur
Le Noyau Dur, ou LND, est le nouveau projet de Djag, ex-chanteur lead et fondateur du groupe Black Bomb A (avec Poun) qu’il a quitté après la tournée de l’album « Human Bomb » (écoulé à 15000 exemplaires). LND se définit comme « une créature musicale hybride de caractère » ! Hybride parce qu’elle mélange en son sein de nombreuses influences, comme le métal, le hardcore, l’électro, l’indus, le rock et même la « chanson française »… Hybride parce que sur cet album, le bien nommé « Renaissance », Djag et Jay (collaborateur principal et ex-guitariste de feu Call Us As You Wish) se sont entourés de nombreux participants et invités, dans la composition comme dans l’interprétation. Ainsi on y retrouve dans le désordre : Sam (guitariste BBA), Mikaël (ex-guitariste Oneyed Jack), Entonie (ex-bass LTNO, Elephant System et Treponem Pal), RV (drums Loudblast et BBA), K-Shoo (chant Noxious Enjoyment), Reuno (chant Lofofora), Poun (chant BBA), Yoda (chant La Calcine), Philgood (basse Lofofora et Noxious Enjoyment), Anthony (guitare Sherkan), François (basse Loudblast) et Fred (basse Sarkazein), ainsi qu’Aurélien, l’excellent batteur qui sévit sur la quasi totalité de l’album. Tout ceci confère à LND un caractère à part, fort, renforcé par des textes en français personnels donc engagés. « Renaissance » possède 16 titres. 16 titres uniques, prenants, dans lesquels la qualité des textes égale la puissance sonore. A l’heure actuelle, le groupe travaille (répétitions, résidences) son approche de la scène. Pour le live et l’écriture du prochain disque (qui a déjà commencé), LND s’est resserré en une formation plus « classique », actuellement composée de Djag au chant, Anthony à la guitare, Greg à la basse, et Cédric (issu du M.A.I de Nancy) à la batterie. Ces membres ont tous une bonne expérience de la scène, certains ont en effet plusieurs centaines de concerts à leur actif. -
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Eon Megahertz
Après la sortie déjà tant attendue de leur premier E.P. « Computer Compatible » en 2002 (sold out), suite aux tournées exténuantes afin de le promouvoir (2003/2004), après avoir racheté de tous nouveaux vêtements (les précédents ayant été arrachés par les fans), les membres d’EON MEGAHERTZ enregistrent, fin 2004, l’album « Members of the Evil Trance and its Exclusive Organization » (M.E.T.E.OR.) et continuent à jouer dans toute la France pour en préparer la sortie, parallèlement à l’écriture de leur deuxième disque. Leurs influences viennent en grande partie du rock’n’roll anglo-saxon tous styles confondus (Stooges, Cramps, Elvis…) mais aussi, d’une manière plus large, d’à peu près tout ce qui se fait de bon, dont notamment l’électro (Suicide, LTNo…), la musique latine, les crooners des 50’s… « Members of the Evil Trance and its Exclusive Organization » est un album clair et facile à écouter mais aussi une source de secrets jalousement gardés et de techniques utilisées par des hypnotiseurs de renom afin d’induire la « Evil Trance ». Écoutez, pour la première fois au monde, comment un simple claquement de doigt peut hypnotiser une ou plusieurs personnes sans même qu’elles s’en aperçoivent. Devenez vous aussi, tout comme EON MEGAHERTZ et déjà des milliers de personnes à travers le monde, des membres actifs du M.E.T.E.OR. ! -
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Tit’Nassels
Duo atypique maniant habillement l’art de l’écriture, les Tit’Nassels vous invitent dans leur univers aux allures de brocantes. Le binôme évolue avec une ribambelled’instruments,de tit’marionnettes et autres tit’lampes. Oscillantentrelégèreté et gravité, les deux complices mettent en scènes des personnages dont ils brossentdes portraits empreints d’amour, d’umour et de noblesse. Tour à tour auteurs et compositeurs, avec fraicheur et causticité, ils ont ce don particillier qui rapproche et d’emblée fonctionne aupré du public. Entendre une chanson des Tit’Nassels c’est comme pousser la porte d’une boutique hors du temps!Au chant,clavier,xylo,melodica et autre tit’percu, kazou et cuillères…c’est Sophie. A la guitare, au chant, acordéon et autre tit’trucs sonores…c’est Axel. Avec les Tit’Nassels,la chanson française reprend du gout. L’album « Pareil! » publié en mars 2004 connaît un succès grandissant: en un an, pplus de 13800 albums vendus. En cette année 2005, après de nombreuse résidences, ils effectuent une tournée de 85 dates quiles conduit çà Lyon au Ninkasi (avec As de Trèfle /complet) ainsi qu’au Transbordeur (avec N&SK /complet)au théatre de Bourg en Bresse (3 soirs / 1200 personnes), à Cébazat au Sémaphore, au festival Alors Chante de Montauban,à de nombreuses scènes (la laiterie de Strasbourg, l’Omega Live de Toulon…)toujours à laise que ce soit en salle ou en plein air. -