Voyage en Europe
Orchestre de Chambre de Toulouse
Musique
Mardi 20 mars à 21h au Théâtre
Tarif : 15 euros / 13 euros (2ème série) / 10 euros (tarif réduit)
Tout public
L’Europe des musiciens s’est faite bien avant l’Europe politique, et de tout temps, les musiciens ont partagé les mêmes notes, les mêmes signes, le même langage. Douze notes et quelques symboles ont suffi pour inventer un langage tellement élaboré que ses possibilités semblent infinies. Mais, malgré cette langue commune, ou peut-être grâce à elle, chaque compositeur a trouvé matière à son écriture personnelle. Chacun à sa manière a pu se faire le témoin d’une sensibilité nationale spécifique.
L’Orchestre de Chambre de Toulouse vous propose dans ce programme de faire un tour d’Europe pour vous faire ressentir, grâce à la juxtaposition des styles et des périodes, un peu de l’âme de chaque pays.
La France et Marin Marais, l’Angleterre et Benjamin Britten, l’Allemagne et JCF Bach, l’Espagne et Joaquim Turina, l’Italie et Antonio Vivaldi, la Russie et Piotr Illytch Tchaïkovsky, de la musique du 18ème jusqu’au 20ème siècle…
Aucune prétention d’exhaustivité bien sûr, mais un Voyage en Europe à un rythme effréné pour démontrer l’infinie diversité qui persiste à l’intérieur d’une culture commune.
programme
Marin Marais, Air en Rondeau, Marche, Rondeau gai (France, baroque)
B.Britten,Simple Symphony (Angleterre, moderne)
JCF Bach, Sinfonia ré mineur (Allemagne, baroque)
J. Turina, la Oracion del Torero (Espagne, moderne d’inspiration romantique descriptive)
A.Vivaldi, Concerto l’Hiver des quatre saisons (Italie, baroque descriptif)
P I Tchaïkovsky, Valse de la sérénade pour cordes (Russie, romantique)
Orchestre de Chambre de Toulouse : la musique en partage
Né du désir de se lancer dans la grande aventure musicale des années 50, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est fondé en 1953 par Louis Auriacombe.
Cinquante ans après sa naissance, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est toujours composé de 12 cordes.
Grâce à un travail acharné et minutieux, sous la direction de Gilles Colliard, l’ensemble acquiert sa personnalité musicale : ampleur et richesse des couleurs, limpidité du discours.
Enthousiaste défricheur d’un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque à la création contemporaine, il défend l’idée que l’art du phrasé prime sur la hauteur du diapason.
Sa taille lui permet d’occuper tous les lieux où la musique peut se partager : églises, centres culturels, écoles, universités, usines ou grandes salles de concert. L’Orchestre de Chambre de Toulouse joue avec la même énergie pour tous les publics.
Il n’hésite pas à inventer des événements originaux, concerts pour le lever du soleil à l’heure du petit-déjeuner ou concerts au programme aléatoire que le public choisi au dernier moment.
L’Orchestre de Chambre de Toulouse est une Société Coopérative de Production
conventionnée par la Ville de Toulouse, le Conseil Général de la Haute-Garonne,
le Conseil Régional de Midi-Pyrénées et la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées.
Gilles Colliard : directeur musical
Soliste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, Gilles Colliard est un musicien à multiples facettes.
Premier violon solo de Christophe Coin au sein de l’Ensemble Baroque de Limoges, Premier violon du quatuor Ravel, directeur artistique du Département de Musique Ancienne au CNR de Toulouse et professeur de violon dans ce même établissement, il est depuis 2004 directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Toulouse.
Né en Suisse, Gilles Colliard étudie au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève avec Jean-Pierre Wallez où il obtient un premier prix de virtuosité et de nombreuses récompenses (diplôme de soliste, prix Pierre Fernex…). Il se perfectionne auprès de Tibor Varga et, parallèlement, se spécialise dans l’interprétation du répertoire baroque sur instrument d’époque.
En 1996, Christophe Coin l’invite à le rejoindre en tant que violon solo pour de nombreuses tournées où il joue sur les plus grandes scènes internationales en soliste et en chambriste.
Régulièrement invité à participer à des festivals (Casals, Montreux, Berlin, Santander…), il se produit à Paris (Châtelet), Tokyo (Kyoi Hall), Londres (Queen Elisabeth Hall), Moscou (Conservatoire Tchaikovsky), Berlin (kl. Philarmonie), Genève (Victoria Hall).
Gilles Colliard s’intéresse à tous les répertoires.
Il interprète les concertos de Brahms, Beethoven , Bartok, Tchaikovsky, Paganini… avec des orchestres tels que le London Soloist Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre de Caroline du Nord, l’Orchestre Philarmonique de Bohème, etc…
Sa passion pour la composition et son besoin d’exprimer ses propres idées musicales le pousse dès l’âge de 15 ans à écrire ses premières œuvres. L’Etat et la ville de Genève financeront un disque de ses propres compositions, le Centre Européen de Recherche lui commandera un opéra qui sera créé au grand théâtre de Limoges en 2002. Gilles Colliard est sollicité pour de nombreuses créations.
Son parcours l’amène à rechercher l’authenticité du discours musical. Il souhaite combattre les préjugés en dépassant l’éternelle querelle des anciens et des modernes.
Son importante discographie comprend plus de vingt enregistrements (intégrale des concertos de Haydn, Mozart, Bach, des oeuvres pour violon seul et de nombreuses créations) dont plusieurs sont récompensés ( FFFF Télérama, Diapason d’Or, Monde de la Musique…).
Il joue sur un violon d’Antonio Stradivarius de 1732.