Catégorie : Arts

Après avoir débuté dans un style hip-hop, le DA KREW s’est mis à  expérimenter afin de se créer une identité nouvelle. C’est dans ces conditions que le collectif s’est éparpillé au gré des chansons pour se retrouver dans l’univers de l’électro. C’est en 2004 que le groupe participe à  son premier projet « officiel » lors de la compile « Requiem pour un beat », un projet réunissant les différents artistes Périgourdins. En 2005 vient la sortie attendue et logique de leur premier album intitulé « FAIM DE REPAS » qu’ils font presser à  1000 exemplaires. Les critiques étant prometteuses, le groupe envisage une diffusion plus large et le cd se retrouve dans de nombreux magasins Toulousains, Bordelais, Limougeauds ainsi que dans les villes de leur région d’origine : la Dordogne. En ce qui concerne les concerts, le DA KREW a fait pas mal de scènes dont quelques bonnes premières parties comme celle de Rageous Gratoons et Parabellum en mai 2003, celle de TTC, Busdriver et Radioinactive en avril 2004 et plus récemment celle de Dee Nasty et Birdy Nam Nam en avril 2006. C’est dans une optique de développement que le groupe a aussi depuis peu son site internet : da-krew.net . Vous pourrez y retrouver des chansons en écoute et en téléchargement, des photos et des vidéos ainsi que pleins de petites surprises dissimulées un peu partout. Un projet d’album est prévu pour l’année 2007…..

 

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Bassiste depuis l’age de 16 ans, j’ai usé mes doigts sur des scènes de bistrots de la région parisienne. Puis j’ai monté mon groupe comme guitariste chanteur. Sans jamais franchir le pas du professionalisme, j’ai évolué au gré de ma maturité, passant du hard rock au blues, puis du jazz-rock au jazz, j’ai joué partout et nulpart de formations éphémères en projets grandioses…. Mon départ pour le Sud-ouest, m’a fait rencontrer des gens intéressants et permis de monter un groupe brillant, brisé par le départ du clavier. Cet échec m’ a incité à  travailler seul sur mes compos et les mettre en forme sans autre influence que ma propre sensibilité. J’ ai dérivé doucement vers la chanson et ai travaillé mon style. Je souhaite, à  présent, diffuser et faire connaître ma musique au travers des médias que la technologie nous offre aujourd’hui.

le groupe est né en 2000 de la rencontre de 3 jeunes étudiants fraichement débarqués à  toulouse et férus de musique rock (de l’électricité fougueuse de muse aux mélodies pop parfaites de nada surf en passant par les structures complexes et abouties de porcupine tree). Etant tous trois guitaristes nous nous mîmes eu quête de musiciens additionnels pour étoffer notre son et d’une chanteuse pour embellir le tout. Et donc les années suivantes nous avons rencontré, testé, jammé, fait un bout de chemin, partagé, crée, composé, joué, avancé et évolué avec tous les musiciens et chanteuses qui se sont inscrits dans l’aventure du groupe pour enfin parvenir en 2005 à  se stabiliser avec cette formation. ça n’a pas toujours été facile (est-ce que ça l’a même été une fois?) car à  chaque fois que l’un des membres nous quittait il fallait le remplacer au plus vite et au mieux et donc repartir de zéro ou de quasi zéro avec lui, ce qui freine considérablement les progrès du groupe!
notre répertoire se composait à  nos débuts de reprises de nos groupes favoris puis il a vite évolué vers nos compositions personnelles qui ont vu le jour lors de sessions acoustiques dans les chambres de la cité universitaire de rangueil, toulouse. aujourd’hui nous en sommes à  une bonne quinzaine de morceaux aboutis et bien sûr d’autres en cours d’élaboration.

1999
Cette réunion d’artistes, forts d’expériences musicales antérieures, s’inscrit à  l’évidence dans une démarche professionnelle. Une première auto production « Les portes automatiques » arrive en juin 99, sous la forme d’un maxi 4 titres, chroniquée de manière très encourageante dans la presse (Longueur d’onde, Ramdam,…).
2000
L’enregistrement des « portes automatiques » prépare la réalisation, cette fois-ci en studio, de 2 nouveaux titres lors de l’année 2000. Cette même année, le répertoire s’élargit, Caméra monte sur scène dans de nombreuses salles toulousaines et régionales : le moment est enfin venu de présenter au public les compositions.
2001

Les 3 caméra men poursuivent en 2001 avec la création, dans leur laboratoire, d’une maquette 5 titres intitulée « Attendons nous à  voir…#01 ». Elle est la première d’une série dont le but est de poser simplement et périodiquement le travail effectué afin de préparer l’enregistrement d’un premier album et de disposer d’un support de diffusion destiné aux partenaires professionnels. Sa petite sœur …#02 qui comporte 3 titres est achevée 6 mois plus tard en collaboration avec le sonorisateur du groupe : Olivier Crucis.
Parallèlement, les concerts et les répétitions se succèdent, Caméra est l’objet d’un projet professionnel de communication (DESS AGCOM de Toulouse / Sciences sociales), le site WEB est en préparation, un projet audiovisuel se profile et sera présenté lors des performances scéniques de l’année 2002. Enfin, …#03 est en cours.

2002
Le site web est créé. Caméra gagne le tremplin Foud’ZiK et rentre en résidence dans la salle ariégeoise Art’Cade avec sonorisateur, éclairagiste, vidéaste et scénographe. Le groupe y produit un nouveau spectacle qui met en œuvre bandes sons, vidéos, projections, jeux de lumières et décors. Caméra y crée son propre univers scénique.
Un montage vidéo du spectacle est réalisé et sort en décembre.
Parallèlement à  ses expériences scéniques, le groupe poursuit ses concerts partout en France. Enfin, des premiers contacts sont pris avec Atlantis Production de Montpellier en vue de l’enregistrement d’un album.

2003
Caméra poursuit son travail sur le son et produit en 2003 « Attendons nous à  voir … #03 ». Le groupe fait cette fois-ci appel à  des musiciens additionnels afin de traduire les ambiances très différentes de ses morceaux. Contrebasse, violoncelle, clarinette, accordéon ou harpe apportent ici une coloration que les samplers ne peuvent pas rendre.
Caméra postule au FAIR afin d’obtenir une aide au spectacle.

2004
Avril 2004 est le point de départ du premier album. Ce sera une production Caméra enregistrée en collaboration avec le réalisateur David Dilliès. Une grande partie des prises de son s’effectue au studio La Trappe/VinilKosmo (Donneville 31) chez Triboulet.

2005
Début 2005 Caméra fini le mixage de l’album. Parallèlement, se met en quête d’un distributeur pour le placement du projet dans les bacs.
A ce jour, les démarches sont en cours…. A suivre…

Membre(s)
Rym : Guitare/Chant
Olivier : Batterie
aRNo : Claviers/Guitare/Choeur

Musicien additionnel :
Jean-Marc : Basse/Contrebasse

C’est du haut de leurs montagnes pyrénéennes que cinq amis créèrent BUNDIES. Avant tout amateur de sports extrêmes, les cinq compères se découvrent une passion commune pour la musique punk-rock.
Des leurs treize ans, ils assistèrent à  leurs premiers concerts et très vite ils devinrent adeptes du mouvement punk. En multipliant les concerts au milieu des pogos et nourris au rock’n’roll, le désir de créer leur propre groupe était irrévocable. S’initiant à  la musique par eux-mêmes, ce groupe est la première formation musicale de la vallée de Cauterets.

Formé en 2002 Bruit Qui Court est avant tout une fusion de styles. Au départ 3 musiciens : Nassim à  la guitare et aux percussions, berçé par le rock et ses influences orientales et ayant forgé son jeu dans divers groupes tarnais ; Sandra à  la guitare et à  l’accordéon, pianiste de formation pour une première expérience de groupe et Nico au chant, produit de la scène rap locale, auteur des textes. Le trio compose : des textes conscients sur une musique qui n’imite pas et sonne « chanson ». Janvier 2003, l’envie d’autre chose se fait sentir et la recherche d’un batteur provoque la rencontre avec Damien. Batteur de longue date, il connaît la scène ariégeoise où il a fréquenté de nombreux groupes de hardcore mélodique. L’objectif est clair : les concerts. Un mois après, ce souhait emporte le groupe vers sa première date. La priorité est affichée, jouer et jouer partout, encore et toujours, à  Toulouse dans les cafés rock de la ville. Mars 2005, Sylvain, guitariste de formation, propose de s’essayer à  la basse. Habitué de la scène hardcore toulousaine, il s’impose alors comme la personne qui manquait à  Bruit Qui Court. Au fil du temps, la chanson s’est transformée en rock, dans l’esprit et dans la musique, Bruit Qui Court est rock’n’roll et c’est toujours sur scène qu’ils s’expriment le mieux.

 

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Une artiste – artisane auteur compositeur et interprète qui imagine et crée dans différents domaines:
la chanson, le théâtre, le conte, la poésie, la musique, la radio. Elle n’a de cesse d’explorer les voies mystérieuses de la voix du chant lyrique à  l’interprétation (variété-jazz)du chant polyphonique à  l’improvisation, comédie (théâtre, vidéo, radio) et danse donnent corps à  son chant.

Loin des standards du genre, Alcary Nine a su créer son univers, inquiétant, envoûtant, froid, écorché vif ; une musique sombre et profonde. Les ambiances sonores servent et contrastent des textes dont la noirceur laisse transparaître une sensibilité exacerbée.

Le groupe est né de la rencontre d’un rappeur-sampleur-mixeur fou, d’une pianiste-choriste au toucher d’une grande sensibilité et d’un saxophoniste explorateur de nouvelles sphères musicales. La formation s’est ensuite enrichie de l’homme que l’on nomme Mezig, bassiste et contrebassiste : une nouvelle dimension scénique.

De cette rencontre est né « Insensible », premier opus de la formation.

« Insensible » explore divers genres musicaux tout en gardant son appartenance avec le trip hop et le horrorcore. Une musique singulière, qui, malgré son rap martelé quasi-omniprésent n’est toujours pas considérée comme du hip hop à  part entière.

Le groupe privilégie l’aspect mélodique des séquences, joue avec les codes tout en restant sur ses rails, parallèles, d’un autre monde ; flirte avec l’acid jazz, vague sur des downtempos hypnotisants et torturés, digresse sur un mix électro pour revenir à  un hip hop plus conventionnel et péchu. Le tout dans un souci de cohérence, d’identité sonore.

Outre le versant acoustique de sa musique (y compris dans la programmation où la matière sonore est dans la plupart des titres issue d’instruments et non de machines), Alcary Nine met l’accent sur les atmosphères, la texture sonore, le grain.

A découvrir sur scène.

Références :
Sélection Midi-Pyrénées Découvertes 2006 du Printemps de Bourges
Festival Tarn & Garock 2006

C’est en avril 2004 que se forme AERIA MICROCOSME.

Béra (chant), Nina (claviers), Baptiste (guitare), Murray (basse), et Yohan (batterie) pratiquent un rock atmosphérique, aux ambiances éthérées et cinématographiques.

Bewildered propose un métal explosif et corrosif mâtiné de percussions. Ses 7 membres déstructurent, façonnent et font redécouvrir ce style musical. Une énergie implacable qui en transportera plus d’un!