Auteur/autrice : Phil32

A travers l’histoire de Yolande, nous découvrons celle de familles issues de l’immigration italienne qui sont venues peupler les campagnes françaises et nous suivons leur trajectoire jusqu’à  aujourd’hui. Un reportage fort et émouvant.
En présence du réalisateur Jean-Pierre Vedel, et de Yolande Magni, l’auteur du livre qui a inspiré le film.
Séance suivie d’un débat puis d’un pot dans le hall du cinéma.

Il a de grands yeux et de longues antennes, une redingote et ne se sépare jamais de son violon et de son archet. Le Criquet et son violon magique partent pour de nouvelles aventures.
Programme de 7 courts métrages :
Le Violon cassé
L’araignée sur le fil
Le concert des coccinelles
La danse du violoncelle
La poire du hérisson
La scie chanteuse
La berceuse en fanfare

Le Criquet fut créé par Zdenek Miler dans les années 70. A l’instar de sa cousine La petite taupe, le Criquet a été conçu comme un personnage attachant et à  visée pédagogique pour les tout-petits. D’un banal insecte l’auteur a su créer un animal plein de jolies rondeurs, aux yeux doux et malicieux, Les dessins sont proches de l’art naïf et pour les tout-petits comme pour les très grands, c’est une vraie magie que de regarder ces paysages qui débordent de couleurs. Miler a doté le petit insecte d’une particularité : le violon. Le Criquet ne se sépare jamais de son instrument fétiche ! Ce sera une belle initiation à  la musique pour les tous petits !

Imaginez un seul instant Big City retranscrit dans l’Amérique de la prohibition, là  où la pègre règne dans les bas quartiers. Mettez-y un cinéaste de talent : Alan Parker (Midnight Express 978, Fame – 1980, Pink Floyd – The Wall – 1982 & Mississippi Burning – 1989), un scénario original et drôle (parodiant les films de gangsters sur fond de comédie musicale) et enfin, ajoutez-y un casting ne dépassant pas 16 ans d’âge dont la mignonne Jodie Foster (qui faisait ses grands début d’actrice) et vous obtenez Bugsy Malone. Première réalisation de Parker qui nous replonge au cœur des années 20, là  où les mafieux faisaient la loi (sauf qu’ils sont ici interprétés par des pré-ados et qu’ils se font la guerre à  base de tartes à  la crème ou de sulfateuses à  la crème !!).
Du plaisir pour les yeux et les oreilles (une BO très entrainante), du grand spectacle !

Deux villages, Longeverne et Velrans, sont en guerre. Comme chaque année les écoliers des deux communes forment deux troupes rivales commandées, l’une, par le grand Lebrac et l’autre par l’Aztec des Gués. Quand, après la bataille, les Longeverne font un prisonnier, Lebrac a une idée de génie pour punir l’adversaire … Et la méthode remporte un franc succès, et les troupes vont devoir user de toutes leurs ruses pour la déjouer. Au fil des défaites et des revanches, des scènes cocasses se succèdent …
Toutes les valeurs naïves de la démocratie égalitaire se trouvent dans ce bijou d’Yves Robert. Valeurs ô combien sublimées par cette ribambelle de gamins, tous plus attachants les uns que les autres, et dont les parents « à  l’ancienne » peinent à  refreiner les élans. Un vrai moment de pure nostalgie douce, dont le dénouement lucide et fataliste sonne comme un rappel à  l’ordre douloureux, en contemplation de ce que nos ainées politiciens, eux même issus de cette époque, on fait de cette si belle utopie !
Même après plus de 40 ans ce film reste un régal et même s’il témoigne d’une époque révolue, il n’a pas pris une ride ! Non seulement tordant avec ses répliques cultes et ses paires de fesses, mais aussi sensible, touchant… et plein de vérité. Une merveille de finesse et de sensibilité à  voir, à  revoir et à  partager en famille.

Conseillé à  partir de 6 ans.

Voici le nouveau film de Nicolas Philibert. Un documentaire comme à  son habitude plein de douceur et de générosité, qui peut se regarder en famille. Il s’attache ici à  nous présenter Nénette, née en 1969 dans les forêts de Bornéo, et qui vient d’avoir 40 ans. Il est très rare qu’un orang-outan atteigne cet âge-là  ! Pensionnaire à  la ménagerie du Jardin des Plantes – à  Paris – depuis 1972, elle y a aujourd’hui plus d’ancienneté que n’importe quel membre du personnel. Vedette incontestée des lieux, elle voit, chaque jour, des centaines de visiteurs défiler devant sa cage. Naturellement, chacun y va de son petit commentaire…

Dans ce second volet, Nanny Mc Phee fait un bond dans le temps pour venir à  l’aide d’une jeune mère tourmentée qui tente de gérer une ferme familiale tandis que son mari est parti à  la guerre. Sur place, Nanny Mc Phee découvre que les enfants de Mme Green mènent de leur côté une guerre acharnée contre leurs méchants cousins qui viennent d’emménager dans le village. Entre motos volantes, cochon grimpant aux arbres, statues vivantes, et bébé éléphant qui apparaît dans d’étranges endroits , Nanny Mc Phee va devoir user de sa magie pour enseigner de nouvelles leçons à  ses malicieux protégés !

En pleine mer, Scott Carey passe au travers d’une épaisse nappe de brouillard, sans doute d’origine radioactive. Peu après, il s’aperçoit avec effarement que son corps rétrécit, sans que les médecins ne trouvent une solution. Il en vient bientôt à  vivre dans une maison de poupée, et doit affronter de nombreux dangers, comme son propre chat.Alors qu’il continue à  rapetisser, il est accidentellement enfermé dans la cave de sa demeure et il doit mener un âpre un combat pour la survie…
« Je voulais créer un climat qui vous laisserait imaginer ce que ce serait si vous deveniez ce point minuscule, que les choses banales et courantes de la vie quotidienne deviennent bizarres et menaçantes. Un chat que vous adorez devient un monstre hideux, une araignée devient terrifiante, je voulais que le public s’identifie à  cet homme et ressente les mêmes choses que lui…  » Jack Arnold
Enfants d’aujourd’hui, amateurs de science-fiction intelligente, fans de fantastique subtil autant que spectaculaire, tout simplement amoureux d’un cinéma « qui sort de l’ordinaire », voici un petit chef d’oeuvre à  votre intention : le merveilleux Homme qui rétrécit, fleuron du genre qui porte vaillamment ses quarante balais. Le scénario est haletant et d’une richesse thématique étonnante, la réalisation est impeccable, servie par des truquages époustouflants pour l’époque, mais qui pourraient parfois en remontrer à  certains effets spéciaux informatiques actuels, avec le supplément d’âme et de poésie qui fait toute la différence. Ne manquez pas l’occasion de découvrir cette perle, le meilleur film de Jack Arnold, par ailleurs réalisateur de quelques goûteuses séries B, telles que L’étrange créature du lac noir ou Tarentula…

Petite frappe du quartier italien de New York, J.R. décide de se poser pour épouser la femme qu’il aime. Mais son désir de stabilité vacille lorsqu’il apprend que celle-ci a été violée quelque temps plus tôt.
Ce premier long métrage annonce l’entrée fracassante de Martin Scorsese dans l’histoire du cinéma américain. On y retrouve ses thèmes de prédilections (le péché et la rédemption, l’avilissement et la grâce, la violence et l’expiation), ses obsessions cinématographiques et religieuses mais aussi une formidable dimension lyrique et expérimentale, encouragée par le manque de moyens d’une production pour le moins chaotique.

Harold aime Maude, Maude aime Harold. C’est ainsi que les deux héros résument de manière naïve la simplicité de leur histoire. Rien de très original si ce n’est que le jeune homme vient tout juste d’avoir dix-huit ans et que sa fiancée est sur le point de fêter ses quatre-vingts printemps. Rythmé par les chansons de Cat Stevens et avec un duo d’acteurs qui s’impose comme une évidence, ce petit bijou d’humour noir et de délicatesse est à  redécouvrir d’urgence en copie neuve.

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