C’est avec joie que nous vous convions au programme de clôture,
ce samedi 23 janvier, à l’artothèque de GONDRIN.
ARTOTHEQUE
4, rue R. MOLERE
32330 GONDRIN
05 62 29 16 34
06 83 86 06 09
http://adpl.32.free.fr
Nous vous convions au vernissage de l’exposition Rencontre autour de l’estampe le vendredi 11 décembre à partir de 18 h 30 en présence des artistes.
Hans Jorgensen est un magicien égaré dans l’âpreté, la rudesse et la fulgurance. La fièvre des profondeurs habite ses féeries, et ses totémiques silhouettes. Surgissements inactuels d’un macabre festif, jubilatoire et scabreux, dans un somptueux théâtre de la transe et de la cruauté. Christian Noorbergen.
Pour Sophie Domont graver est l’apprentissage de la patience contrebalancée par la magie de l’imprévu. Un trait qui n’apparaît pas comme espéré, les caprices de l’acide mais aussi très souvent de belles surprises. C’est une sorte de jeu avec la matrice : parfois un travail en harmonie; parfois un duel enragé.
En décembre de chaque année depuis 2007, la galerie l’Âne bleu met la gravure à l’honneur. Eau-forte, pointe sèche, burin : si ces techniques vous paraissent mystérieuses, c’est l’occasion de venir à la galerie pour les découvrir ! La galerie invite des artistes passés maîtres dans cet art, comme de jeunes talents qui s’essaient avec réussite à cette technique ancestrale. Ce rendez-vous désormais incontournable est devenu une véritable tradition sur Marciac.
Nous comptons sur votre présence
Bien cordialement,
Saty
Une exposition qui s’offre comme un discret hommage à Roland Barthes
Avec
Marco Bohr
David Claerbout
Agata Madejska
Sophie Neilson
Olivier Richon
Tanja Verlak
Au sujet de la peinture, Roland Barthes écrit : « … le fond est la toile du peintre ; il est l’image du néant d’où va surgir le réel ; le fond doit donner à voir cette naissance, et c’est même pour cela qu’il ne doit rien signifier par lui-même : il n’est qu’un départ visible assigné aux significations. » S’agissant de la photographie, le fond ne peut être « l’image du néant » car dans une photographie tout renvoie déjà à un réel extérieur. Cependant il y a des photographies qui tendent vers ce fond insignifiant. C’est cette tendance qui rapproche les œuvres choisies comme expressions variées du travail sur le rapport entre le fond et le premier plan. Sans pour autant réduire ces œuvres singulières à cette seule intention, cette exposition invite à une réflexion sur une certaine inclination vers le neutre dans la photographie. Cette exposition s’offre aussi comme un discret hommage à Roland Barthes à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance – lui qui a écrit sur la photographie et les photographies et qui, de surcroît, était très attaché au Sud-Ouest.
Francette Pacteau, commissaire invitée.
DU 12 DÉCEMBRE 2015 AU 27 MARS 2016
Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Entrée libre.
Vernissage le samedi 12 décembre à 11h,
Suivi à 15h de la conférence d’Olivier Richon :
Walker Evans, Un Coin de Cuisine, Alabama 1936.
Pour plus d’informations sur la conférence, cliquez ici. Pour télécharger le communiqué de presse, cliquez ici.
Les artistes invités :
Marco Bohr Né en 1978 à Wiesbaden (Allemagne). Vit et travaille à Nottingham.
Il étudie la photographie au Canada à l’Université de Ryerson, Toronto puis en écosse à l’Université de Napier, à Edinbourg. Il séjourne un an au Japon avant de recevoir un master en études photographiques du Royal College of Art de Londres puis un master en histoire de l’art de l’école d’Études Orientales et Africaines de Londres sur la photographie japonaise – un thème qu’il approfondira pour son doctorat obtenu en 2011 à l’Université de Westminster à Londres. Il enseigne la culture visuelle à l’Université de Loughborough (Grande Bretagne). Ses essais sont publiés dans des recueils, des revues et sur son blog: http://visualcultureblog.com .
Au sujet de cette série prise au Japon, Marco Bohr invoque les paysages du graveur et peintre Ando Hiroshige – les premiers plans soignés, les effets de flou, les alternances entre pleins et vides. Ici c’est l’acte de regarder un paysage qui est mis en scène alors que le paysage s’efface.
David Claerbout Né en 1969 à Courtrai (Belgique). Vit et travaille à Anvers et Berlin.
Une rétrospective de son œuvre a été présentée en 2015 au FRAC Auvergne à Clermont-Ferrand, au Musée d’art moderne et contemporain de Genève et au Project Arts Centre de Dublin.
«L’attente est la manifestation du temps la plus insupportable car elle implique l’improductivité. Et pourtant c’est cette improductivité qui libère la durée de la valeur marchande attachée aux minutes, aux heures, aux jours.» David Claerbout
«L’artiste étire, éclate les spécificités de la photographie, du cinéma et de la vidéo et nous rend attentifs au temps qui passe, qui se rejoue, aux ombres, aux lumières, aux riens.» Elizabeth Chardon, Le Temps, 11 Juin 2015
Agata Madejska Née en 1979 à Varsovie. Vit et travaille à Londres et Essen.
Diplômée de l’Université des arts Folkwang à Essen et du Royal College of Art de Londres, elle a participé à de nombreuses expositions dont récemment “Conflict, Time, Photography” à la Tate Modern de Londres, à l’Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen de Dresde et au Musée Folkwang à Essen (2014 – 2015).
Selon Agata Madejska les objets dans ses photographies sont des «objets-mirages», révélés à notre discernement dans cet instant où un subtil éclairage touche et anime leurs formes en les faisant émerger de l’indifférence où ils étaient relégués.
Sophie Neilson Née en 1987 à Londres. Vit et travaille à Londres.
Diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design à Londres, elle a obtenu en 2015 un master en études photographiques du Royal College of Art de Londres. En 2015, elle a participé à l’exposition ‘Tate Staff Summer Show’ à la Crypt Gallery (Londres).
« Le sujet de mon travail photographique est le jardin pittoresque du XVIIIème siècle conçu comme imitation des peintures de paysage françaises et italiennes du XVIIème siècle. J’ai développé des stratégies visuelles, qui, tout à la fois, s’accordent et opposent une résistance à l’intentionnalité de ces paysages construits. » Là où les perspectives s’ouvrent sur des vues dominantes, c’est la verticalité qui arrête le regard ou bien l’indistinct dans lequel il se fond.
Olivier Richon Né en 1956 à Lausanne (Suisse). Vit et travaille à Londres.
Olivier Richon est professeur et directeur du programme de photographie de l’école d’arts plastiques du Royal College of Art de Londres. Parmi ses publications, citons les monographies, Real Allegory, (Steidl, 2006) et Acedia: on Idle Images (Encore, Istanbul) et son livre Kitchen Corner: on Walker Evans à paraitre chez Afterall dans la collection One Work. Parmi les expositions les plus récentes : ‘Anima Mundi’ à la Max Lust Gallery, (Vienne, 2015); ‘Waren und Wissen’, Weltkulturen Museum de Francfort (2014).
« […] les scènes paraissent non seulement hors temps, mais presque privées d’air, comme si tout ce qui était présenté existait dans un vide, séparé de tout contexte, enlevé à un espace de l’imaginaire ou du fictionnel. » Leslie Dick, ‘The Discovery of Curiosity’, dans Real Allegories , Steidl Verlag, 2006.
Tanja Verlak Née en 1979 à Ptuj (Slovénie). Vit et travaille à Londres et Maribor (Slovénie).
Diplômée de l’école de Film et Télévision – AMU – à Prague et de l’école d’art et esthétique de l’Université Jawaharlal Nehru à New Delhi, elle prépare un doctorat en arts plastiques au Royal College of Art de Londres. Elle enseigne la photographie et son histoire à l’Université de Maribor en Slovénie. Tanja Verlak a participé à de nombreuses expositions parmi lesquelles ‘Offprint’, à la Tate Modern de Londres (2015) et ‘They are Us: Animal Identity and the Anthropomorphic Urge’ au Rick Wester Fine Art, New York (2013).
« En tant que photographe j’observe que l’acte photographique a moins à voir avec la révélation qu’avec l’occultation. »
LE SAMEDI 12 DÉCEMBRE À 11H
Au Centre d’art et photographie
Ainsi qu’à la conférence d’Olivier RichonWalker Evans, Un Coin de Cuisine, Alabama 1936
LE 12 DÉCEMBRE À 15H
Au cinéma Le Sénéchal, 102 rue Nationale à Lectoure
EXPOSITION DU 12 DÉCEMBRE 2015 au 27 MARS 2016 Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Entrée libre.
Prochainement, plus d’informations sur l’exposition et la conférence.
Pour télécharger le carton d’invitation, cliquez ici.
Centre d’art et photographie de Lectoure
Maison de Saint-Louis, 8 Cours Gambetta 32700 Lectoure – 05 62 68 83 72
co*****@*******************re.fr – www.centre-photo-lectoure.fr
Les 7èmes Rencontres avec les Métiers d’Art du 20 au 22 novembre 2015
Trois jours pour venir découvrir et admirer le travail de plus de soixante artistes et artisans d’art.
Une occasion unique de comprendre comment travaillent les artistes et de mieux cerner leur démarche. Un large éventail de métiers est proposé pour satisfaire la curiosité du plus grand nombre.
De la photographie à la sculpture en passant par la tapisserie d’ameublement, la rénovation de peintures, le travail du bois, la poterie, la création de chapeaux, l’enduit à la chaux..
Organisées dans un écrin exceptionnel, l’Ancien Palais Episcopal aujourd’ hui Hôtel de Ville, les Rencontres se délocalisent également dans des galeries situées au coeur du Centre Ancien , Rue Nationale afin de répondre à une demande toujours plus importante.
Cette année, Marie-Claire d’Armagnac, artiste peintre d’Eauze, nous fait l’amitié de parrainer cette 7ème édition pleine de promesses …
Vernissage de l’exposition le samedi 21 novembre à 11h00.
Vendredi 20 novembre à 20 h 30 à la Halle Polyvalente
Loto de l’école Immaculée Conception
1,50 € le carton
Samedi 21 novembre à 20 h 00 à la Salle des Fêtes de Tané
Repas dansant – Soirée vin primeur
Renseignements et réservations au 06.15.54.06.42 et au 06.80.54.00.97
Dimanche 22 novembre de 8 h à 18 h à la Halle Polyvalente et sur la Place Daniel Seguin
Vide-Grenier organisé par le Secours Populaire
2 € le ml – 1 € la table de 2 m
Renseignements et réservations au 06.18.49.19.52
Dimanche 22 novembre 2015 à 14h30 à la Cathédrale Saint-Gervais
Concert intitulé « sacré baroque ». 2 contre-ténors et une soprano (dont les fondateurs du festival « Musique en chemin », Nadia Lavoyer et Frédéric Bétous) accompagnés d’un ensemble instrumental baroque, interprèteront des chefs d’œuvre de la musique baroque d’église du 17ème siècle : leçons de ténèbres de Couperin, etc.
Du 6 au 30 Novembre.
Office de Tourisme de Samatan
3 Rue du Chanoine Dieuzaide
32130 SAMATAN
Tél : +33 (0)5.62.62.55.40
**@**********rs.com
www.samatan-tourisme.com
