Senso

Venise, printemps 1866 , derniers jours de l’occupation
austro-hongroise. Une manifestation de patriotes italiens au Théâtre de la Fenice trouble le troisième acte de la représentation du Trouvère.
Luchino Visconti a beaucoup modifié la nouvelle de Camillo Boito pour en faire un opéra : Verdi étant, par excellence, le musicien de l’aspiration à  la liberté et à  l’unité italiennes.
Il fallait, de plus, que le scénario condamne explicitement la classe
sociale à  laquelle appartiennent la comtesse Livia Serpieri (Alida Valli,
sublime) et le bal officier austro-hongrois – nommé Franz Mahler ! – et
interprété par Farley Granger. Les sympathies de Visconti pour la gauche
communiste ont souvent fait écrire que Senso était l’alliance subtile
du marxisme (pour le fond) et du flamboyant (pour la forme). Pas
faux. Mais plus on revoit le film, plus on se rend compte que c’est, avant
tout, un drame de la passion charnelle. Une femme est révélée au plaisir
par un homme portant l’uniforme ennemi – un homme lâche, veule, trop
beau pour être honnête. Ces deux êtres, issus d’une aristocratie qui
repose sur les compromissions et les mensonges, ne peuvent, bien sûr,
que se détruire. Ce qu’ils font dans cette Venise vénéneuse et une Vérone nocturne envahie de soudards, où s’achève, enfin, la course désespérée de Livia Serpieri… Une splendeur.